Elektronische dansmuziek is de muziek van emancipatie. Zwarte en lhbtqia+-gemeenschappen schiepen een muzikaal genre dat hun de ruimte gaf om zich vrijelijk uit te drukken. Die muziek is nu mainstream geworden en vormt een miljardenindustrie. Design speelt een centrale rol in de ontwikkeling van de elektronische dansmuziek. Denk aan de apparatuur waarmee de muziek gemaakt wordt; van de eerste experimenten met elektronische instrumenten in het NatLab van Philips in de jaren 50, via de revolutie van de kleine Japanse synthesizers in de jaren 70 tot de laptop van nu. Of denk aan het ontwerp van de ruimtes waar gedanst werd en wordt op die muziek; van opulente discoclubs in New York, en vervolgens de vervallen warenhuizen in Detroit waar techno het levenslicht zag, tot de megalomane globale stadionproducties van nu. Maar design manifesteerde zich bijvoorbeeld ook in de kleding, flyers, albumhoezen, posters, merchandise en de tickets. In Dance – design van een cultuur ontdek je het verleden, het heden en de toekomst van de elektronische dansmuziek en zie je de belangrijke rol die design heeft gespeeld in de ontwikkeling van het belangrijkste muziekgenre van onze tijd.

Beeld: Ezra Thorne, Design Museum Den Bosch