Tijd, ruimte en de verbinding tussen mens en natuur

In het werk van Irene Keyzer verschuift het perspectief van de tuin naar de aarde. Intieme, florale motieven maken plaats voor landschappelijke beelden waarin oorsprong, materie en ritme voelbaar zijn. Haar schilderijen tonen geen letterlijke planten of landschappen, maar een verbeelde natuur, waarin tijd, ruimte en materie met elkaar verweven zijn.

Irene werkt vanuit een diepe verbondenheid met de natuur, de kern van haar werk. Organische vormen, plantmotieven en landschappelijke structuren vloeien in elkaar over. Stromingen van kleur en ritme roepen associaties op met land, water en lucht. In de lagen van verf ontvouwt zich het ritme van de seizoenen: het ontkiemen van het voorjaar, de bloei van de zomer, de verstilling van de herfst en de terugtrekking van de winter.

Een deel van de schilderijen is geïnspireerd op de Hortus conclusus, de omsloten tuin, symbool van rust en bezinning. Ze verschijnt als een verstilde ruimte waarin detail en geheel samenvloeien. Open, levendige vormen staan naast gesloten, donkere vormen en verbeelden zo de cycli van groei, bloei en rust.

Meer landschappelijke werken richten de blik op de aarde zelf. Tijdens een art-residentie in 2025 bij Station Ellecom op de Veluwezoom werkte Irene rond het thema Geef de aarde een stem en experimenteerde zij met natuurlijke pigmenten, waardoor het materiaal zelf deel wordt van het verhaal.

Irene Keyzer is afgestudeerd aan de HKU. Waarnemen staat centraal in haar werk: “Ik schilder het beeld dat zich aan mij voordoet, losgekomen van de werkelijkheid. Zo’n natuurbeleving begint met kijken en eindigt met zien.” Haar atelier ligt bij een natuurgebied in Nieuwkoop, en haar schilderijen nodigen uit tot aandacht, verwondering en reflectie op onze verbinding met de natuur.

Kijken + Zien

www.irenekeyzer.nl
www.instagram.com/irenekeyzer