Henry Moore – Vorm en materiaal

Hoe kwam beeldhouwer Henry Moore (1898- 1986), wiens werk in musea, parken en op pleinen in steden over de gehele wereld te bewonderen is, eigenlijk tot zijn unieke en vernieuwende vormentaal? Die voor iedereen herkenbare stijl waarin hij de abstracte beeldhouwkunst en het surrealisme zo prachtig wist te combineren? Museum Beelden aan Zee maakte in samenwerking met de Henry Moore Foundation een weloverwogen selectie uit zijn aanzienlijke oeuvre. De tentoonstelling focuste op de invloed van de natuur op zijn werk en de ontwikkeling die hij doormaakte als ambachtelijk beeldhouwer. De geselecteerde werken toonden welk effect de materiaalkeuze had op de vorm, de maatvoering en het onderwerp van zijn beelden.
7 april t/m 22 oktober 2023

Museum Beelden aan Zee

Museum Beelden aan Zee in Den Haag, aan de kust van Scheveningen, is het enige Nederlandse museum dat zich uitsluitend met de beeldhouwkunst bezighoudt. Het eerste beeldje voor de collectie Beelden aan Zee werd gekocht in 1969 door de stichters van het museum, Theo en Lida Scholten. De collectie Beelden aan Zee omvat anno nu meer dan 1000 beelden, ongeveer 1000 gipsmodellen en enkele honderden penningen. In de verschillende zalen en terrassen worden zo’n twaalf tentoonstellingen per jaar georganiseerd met internationale moderne beeldhouwkunst. Uniek is het uitzicht op zee vanaf de beeldenterrassen en de Zeezaal waar de wisselende collectie van het museum te zien is, met werk van Armando, Stephan Balkenhol, Tony Cragg, Giacomo Manzú, Igor Mitoraj, Jan Meefout en vele anderen.

Museum Beelden aan Zee, Harteveltstraat 1,Den Haag, www.beeldenaanzee.nl