Magdalena Abakanowicz (1930-2017) was een pezige verschijning van zo’n 1 meter 65, met opvallend gespierde vingers – nodig voor het knopen van haar sculpturen van sisal, katoen, paardenhaar en jute. Haar abstract-organische vormen, Abakans genoemd, ontstonden intuïtief onder haar handen. Het Textielmuseum toont Abakanowicz’ werkwijze met filmbeelden, houtskoolschetsen en een klein raamwerk waarmee ze vlechtte en knoopte. De kolossale Abakans worden hier gedurfd gepresenteerd: niet museaal uitgelicht, maar theatraal in het schemerdonker. Dat werkt akelig goed. Voor je ze goed kunt bekijken, voelt het alsof een kudde behaarde mammoeten om je heen is komen staan. Geur hebben de textielwezens amper nog. Aanraken – wat ooit deel was van de ervaring – mag tegenwoordig niet meer.

Tweespalt
De Abakans worden in Tilburg passend geflankeerd door wandkleden van collega’s en tijdgenoten als kunstenaar Herman Scholten, eveneens deelnemer aan de legendarische Lausanne International Tapestry Biennials van 1962. Abakanowicz haalde het wandkleed van de muur, tot schrik van ambachtskunstenaars. Ze bevrijdde het textiel door het te transformeren tot driedimensionale sculptuur. Maar werd het daarmee ook autonome kunst? Conceptueel kunstenaar Louise Bourgeois vond van niet: ondanks de abstractie bleef Abakanowicz’ werk volgens haar decoratief. Die tweespalt tussen kunst en ambacht bleef Abakanowicz achtervolgen, net als de weerstand in communistisch Polen tegen haar succes in het westen.

Geslachtsdelen
Het Noordbrabants Museum zet Abakanowicz’ sociaal-maatschappelijke engagement centraal. De kunstenaar wordt hier verbonden aan actuele thema’s als feminisme, oorlog en ecologie. Zelf wilde ze zich niet altijd aan een stroming binden. De eigenheid van haar werk ging boven alles. Abakanowicz’ biomorfe objecten raken aan oergevoelens. Een imposant rood hangobject met harige kwasten, balzakken en verticale openingen lijkt onmiskenbaar op een mannelijk en vrouwelijk geslachtsdeel, zoals een negentiende-eeuws anatomisch studiemodel uitgevoerd in jute.
Het werken met vezels ging haar vervelen. In de jaren tachtig en negentig maakte ze monumentale opdrachten in brons, nu met jute als hulpmiddel. Haar Mutants, oerpaarden (1997) en een zaalbrede meute hoofd- en armloze mensfiguren (1988-89) zijn knap gemaakt, maar minder onderscheidend.

Vezelsymfonie
In opdracht van architect Huig Maaskant ontwierp Abakanowicz eind jaren zestig een 19-delige, beweegbare panelenwand voor zijn brutalistische Provinciehuis in Den Bosch. Deze gewoonlijk beperkt toegankelijke Bois le Duc-zaal is nu deel van de tentoonstelling. Tussen 1970 en 1971 realiseerde Abakanowicz het werk met acht Poolse en Nederlandse medeknoopsters: 7 meter hoog, 22 meter breed, in slechts drie maanden. Tot Maaskants frustratie kwam er steeds een geknoopte baan bij. Zittend in de zaal raak je overweldigd door dit abstracte (hertogelijke) sprookjesbos vol knoopsels, structuren en patronen in herfsttinten. De verticale vezelsymfonie is Abakanowicz’ meesterwerk – en rijp voor erkenning als werelderfgoed.

De kunstinstallatie Bois le Duc in het Provinciehuis van Noord-Brabant is niet doorlopend te bezichtigen. Tijdens de zomervakantie is de zaal 9, 16, 23 en 30 juli, en 6, 13 en 20 augustus geopend voor publiek van 09.00 tot 12.00 uur en van 14.00 tot 17.00 uur. Je hebt geen ticket nodig en kunt vrij binnenlopen.

Daarnaast rijdt er in de zomervakantie op zaterdag en zondag een speciale museumbus tussen Het Noordbrabants Museum in Den Bosch en het Textielmuseum in Tilburg. Zo kun je eenvoudig de twee tentoonstellingen op één dag bezoeken. Voor meer informatie en de actuele openingstijden: visitbrabant.nl