Nog even en ze zijn voorbij. Van Turner in Dordrecht tot Italiaans realisme in Gorssel en hedendaagse Nigeriaanse kunst in Zwolle: deze tentoonstellingen gaan hun laatste weken in. Museumtijdschrift zet de laatste kansen voor je op een rij.

Turner in het Dordrechts Museum

Terug in Dort

‘Turner / Assmann – Hoogtepunten uit het Yale Center for British Art’ combineert de romantische zeegezichten van J.M.W. Turner (1775-1851) met de kleurrijke lichtprojecties van Nicky Assmann (1980). Centraal staat het beroemde schilderij ‘Dort or Dordrecht’ (1818) van Turner, dat na twee eeuwen voor het eerst terugkeert naar de afgebeelde stad.

Goltzius in het Limburgs Museum

Artistieke erfenis

De familie Goltzius was een invloedrijke kunstenaarsfamilie uit de regio rond Venlo en stond bekend om de productie van virtuoze gravures, tekeningen en schilderijen in een maniëristische, Italiaans geïnspireerde stijl. De expositie ‘Familie Goltzius – Meesters uit Venlo’ richt de aandacht niet alleen op de gevierde Hubert (1526-83) en Hendrick Goltzius (1558-1617), maar ook op minder bekende kunstenaars uit de familie.

Jan Christiaen Hansche in Museum Parcum

Meester in kalk

De fantasierijke barokke reliëfplafonds van de Vlaamse meester Jan Christiaen Hansche (werkzame periode 1653-79) worden bevolkt door vrome monniken en Bijbelse figuren, maar ook door duivels, draken en andere fabeldieren. Ter gelegenheid van een recente restauratie brengt de Leuvense Abdij van Park deze vergeten zeventiende-eeuwse kalksnijder opnieuw onder de aandacht, met zijn rijkgedecoreerde stucplafonds, originele fragmenten, foto’s en archiefstukken.

Willem van Konijnenburg in Museum Jan Cunen

Harmonische composities

Willem van Konijnenburg (1868-1943) begon zijn carrière als realistische schilder met een voorliefde voor het Limburgse landschap. Gaandeweg ontwikkelde deze tijdgenoot van Jan Toorop zich tot een belangrijk symbolistisch kunstenaar, herkenbaar aan zijn gestileerde figuren en symmetrische composities. ‘Willem van Konijnenburg – Vanuit chaos’ traceert zijn artistieke ontwikkeling, waarbij zijn krijttekening ‘Chaos’ (1918) de leidraad vormt.

Ivna Esajas in het Stedelijk Museum Amsterdam

Zorg en verbondenheid

Op de grote doeken van Ivna Esajas zijn vrouwelijke figuren in elkaar verstrengeld. Vaak is onduidelijk waar het ene lichaam eindigt en het andere begint. In deze tekeningen, gemaakt met houtskool en pastel, verbeeldt Esajas de leefwereld van Zwarte mensen, waarin zorg en verbondenheid centraal staan. De tentoonstelling ‘Wayward Lines – Consent not to be a single being’ viert haar bekroning met de ABN AMRO Kunstprijs 2025.

Italiaans realisme in Museum More

Magisch realisme

Al eeuwenlang zijn kunstenaars gefascineerd door Italië, waar niet alleen de renaissance ontstond, maar ook het neorealisme zich vanaf de jaren 1920 ontwikkelde. In ‘Magico! Italiaans realisme 1920-1970’ staat de Italiaans-realistische schilderkunst centraal, waarin de werkelijkheid een vleugje magie krijgt. Met 72 werken van 33 kunstenaars brengt Museum More grote namen als Giorgio de Chirico en Gino Severini samen met verrassende ontdekkingen als Edita Broglio en Renato Guttuso.

Jan Roos in Museum Belvédère

Haventaferelen

De haven staat centraal in het werk van de Friese schilder Jan Roos (1951). Met acrylverf schildert hij in de buitenlucht op stevig scheepsverpakkingspapier dat hij heeft gevonden in het havengebied van zijn woonplaats Harlingen. ‘Jan Roos – Op de grens van land en zee’ is gewijd aan zijn monumentale, expressieve schilderijen van haventaferelen.

Back to Benin in Museum de Fundatie

Nigeriaanse kunst

Restitutie van koloniale roofkunst speelt meestal bij etnografische musea, maar ook Museum de Fundatie bleek een Benin-brons in de collectie te hebben. De teruggave van de in 1897 geroofde bronzen plaquette ‘Ama O Ghe Ehen’ aan de koninklijke familie van Benin vormt de aanleiding voor ‘Back to Benin’. De tentoonstelling koppelt de geschiedenis van het object aan hedendaagse kunst uit Nigeria, met werk van tien kunstenaars die reflecteren op erfgoed, roofkunst, mythologie en herstel.

Bellezza e Bruttezza in Bozar

Schoonheid en lelijkheid

Schoonheid en lelijkheid zijn thema’s die mensen in elke tijd blijven fascineren, maar hun betekenis verschuift voortdurend. In ‘Bellezza e Bruttezza’ onderzoekt Bozar hoe kunstenaars uit Italië en Noord-Europa deze uitersten in de vijftiende en zestiende eeuw verbeeldden: van verfijnde idealen tot bewuste grotesken. Met werk van onder anderen Botticelli, Titiaan, Tintoretto, Cranach de Oude en Matsys biedt de tentoonstelling een zeldzame kans om uitzonderlijke renaissancekunst bij elkaar te zien.